PORTO SANT'ELPIDIO - Dal 24 al 29 luglio a Porto sant’Elpidio per bambini, ragazzi e docenti tanti laboratori e corsi per vivere la Grande Musica sin dai 2 anni in su. E' "Archi in Villa Baruchello" 2023 VIII edizione festival & Summer International Music Academy.
Laboratori di musica in gioco, dai 2 agli 11 anni; corsi propedeutici per conoscere e cominciare a suonare uno strumento musicale; un laboratorio orchestrale ed uno di espressione vocale per giovanissimi musicisti, e workshops per docenti.
L'evento è stato presentato sabato mattina, presso il polo culturale B.Gigli di Porto Sant'Elpidio. Presenti il Sindaco di Porto Sant'Elpidio Massimiliano Ciarpella, l'assessore alla cultura Elisa Torresi, gli organizzatori del festival animatori dell'associazione culturale Club della Musica, Chetty Moretti e Pasquale De Angelis. Sono intervenuti alcuni protagonisti delle molteplici ed interessanti attività musicali del festival: i Maestri Wais Ripa e Stefano Rocchetti. Un intervento musicale violinistico del M° Cosimo Moretti De Angelis ha introdotto all'atmosfera musicale poliedrica di questo festival che coinvolge i bambini (2+), gli adolescenti, i giovani professionisti, gli educatori di ogni età che intendono utilizzare il linguaggio musicale come strumento per veicolare contenuti multidisciplinari, fino a realizzare in concerto itinerari musicali molto interessanti e coinvolgenti, presentano al pubblico giovani talenti insieme a grandi Maestri, musicisti internazionalmente riconosciuti, concerti che si svolgeranno in luoghi tra i più belli del territorio fermano, ascolano e maceratese.
Sono intervenuti: Gaetano Pieroni (CNA Fermo) tra i partner storici del festival che ha sottolineato l'importanza dell'esperienza artigianale nell'apprendimento su uno strumento musicale e della creatività nell'esperienza artistica; il sindaco Massimiliano Ciarpella e l'assessore alla cultura Elisa Torresi hanno sottolineato l'importanza delle attività culturali musicali per la comunità ed anche per lo sviluppo di un turismo esperienziale di alto profilo che stanno attraendo a Porto Sant'Elpidio presenze intercontinentali.
I laboratori di musica in gioco propongono attività per una propedeutica in sintonia con l’età evolutiva fatta di suono, musica e sensorialità. Si comincia con “Primi passi in musica” un laboratorio multipercettivo per bambini dai 2 ai 4 anni accompagnati dai genitori, condotto da Alessandra Petrini, docente del metodo “Musica in Culla®”. Una metodologia educativa riguardante lo sviluppo e gli apprendimenti musicali ed emotivi nella prima infanzia. Il percorso musicale accompagna il bambino, accogliendolo e sostenendo lo sviluppo della sua autonomia , sia musicalmente che emotivamente, utilizzando come elementi chiave l’ascolto, il rispetto dei suoi tempi personali e l’attenzione al potenziamento della sua autostima. La forza dell’intervento musicale si basa su due elementi fondanti nella prima infanzia e cioè la relazione e il gioco.
Il bambino, insieme al suo nucleo familiare, può vivere l’esperienza sonora e sensoriale per ampliare capacità cognitive in modo armonico e in equilibrio con il proprio sviluppo psicofisico.
Dai 5 ai 6 anni un bellissimo laboratorio che esalta in musica, balli e canto la fantasia e la poesia di Gianni Rodari “ A spasso con Gianni!”.
Dai 7 agli 11 anni 4 laboratori musicali per sperimentare aspetti ritmici, melodici fino ad incontrare le storie in musica dell’Opera. Tante attività in forma di gioco per un’educazione musicale che permette la conoscenza delle possibilità sonore del corpo umano (gesti, suoni e voce) e consente ai
bambini di entrare in un mondo sonoro, di parteciparvi attivamente in prima persona, esplorando e
manipolando le componenti del fenomeno musicale al fine di acquisire la capacità di interpretare e
produrre musica in modo creativo.
La musica gioca un ruolo importante nella formazione del bambino. Essa infatti trova la propria
collocazione naturale nel contesto dell’educazione alle arti e, assieme alle arti visive e al teatro (ma
anche all’educazione letteraria), concorre a sviluppare un insieme significativo di attitudini, saperi e
abilità. Attraverso l’esperienza artistica, sia di tipo produttivo che ricettivo, il bambino affronta
esperienze estetiche ed emotive insostituibili, che ne allargano l’orizzonte umano, aggiungendo
profondità e significato alla sua vita. L’esperienza sonora è uno dei veicoli primari nella costruzione
del mondo intellettivo ed affettivo della persona.
Le diverse attività proposte durante i laboratori verranno effettuate in situazioni coinvolgenti che
abbiano come momento centrale il “fare musica in modo giocoso”, utilizzando ogni mezzo a
disposizione: dal corpo, alla voce, agli oggetti, agli strumenti musicali didattici veri e propri.
Attraverso il canto, l’ascolto, il movimento e la danza si arriverà progressivamente alla percezione e
all’interiorizzazione delle strutture musicali riferite al ritmo, al tempo, alla forma musicale ed alle
caratteristiche del suono: durata, intensità, altezza e timbro. Musicisti e Docenti esperti sono Elisa Ercoli, Martina Quadraroli e Stefano Rocchetti, la cui competente e gioiosa collaborazione ha costruito la crescita del festival. I laboratori che propongono sono: un laboratorio ritmico di body percussion, “Cica-CiCa BoOM a tutto ritmo!”; uno per esplorare la creatività con il mondo dei suoni, “100 Note nello zaino”; un altro per giocare con le parole e con la musica incontrando diverse culture del mondo danzando, suonando e cantando tra ritmi ed armonie, scoprendo così che siamo molto più simili di quanto sembra “ FiLaSt-Rock”; con il M° Stefano Rocchetti alla scoperta del magico mondo dell’Opera in cerca di curiosi dettagli nel laboratorio”Fantasmi all’Opera”.
Laboratori esperenziali per conoscere e cominciare a suonare uno strumento musicale sono quelli che introdurranno i bambini dai 7 ai 13 anni al pianoforte, alla chitarra, al violino ed alle percussioni condotti da musicisti esperti ( Luca Conti, Ludovico Mennò, Margherita Martellini e Laura Conca) che propongono un approccio guidato allo strumento per scoprirne qualità, sonorità e metodi propedeutici, chissà se lo strumento scelto non diventi un compagno per ampliare la propria espressione e divertimento per la vita!
Laboratori Musica in Gioco: https://www.clubdellamusica.it/introduzione-laboratori/
Per gli adolescenti e ragazzi dai 10 ai 20 anni che suonano già uno strumento musicale: un laboratorio orchestrale! Sei giorni di laboratorio orchestrale dove gli studenti di scuole musicali e dei conservatori formeranno, in collaborazione col festival, un’orchestra sinfonica con il direttore M° Luca Mengoni alla guida e le tutor M° Elisa Cimadamore, M° Lucia Marziali, M° Margherita Martellini e M° Letizia Illuminati. L’orchestra si esibirà nella giornata conclusiva del Festival sul palco del Teatro delle Api di Porto Sant’Elpidio il 29 luglio.
Gli allievi avranno la possibilità di lavorare insieme e di condividere per una intera settimana un percorso musicale-culturale contribuendo ognuno con il proprio strumento e le proprie competenze a costruire un repertorio sinfonico dal classico alle più belle colonne sonore.
Fare musica insieme è crescere insieme: la musica è un contagio positivo che consente di esprimersi e di ricevere l’espressione altrui in un mondo colorato di noi e degli altri.
Insieme in orchestra la musica diventa un moltiplicatore del benessere soggettivo e fa sentire il singolo in un gruppo che lo libera, produce benessere tramite l’espressione, portando dal ruolo di ascoltatori passivi ad essere produttori attivi di musica.
Suonare in orchestra è un’esperienza esaltante di per sé, ma è soprattutto un’esperienza di inestimabile valore per l’educazione emozionale, nell’ambito musicale aiuta a sviluppare l’intonazione, il senso ritmico ed armonico e di capire anche lo stile e il valore di una composizione. Il concerto conclusivo sul palco del Teatro delle Api sarà un’importante occasione di crescita artistica.
In aggiunta, per ampliare l’esperienza musicale di ognuno dei partecipanti, dalla musica scritta all’espressione vocale e sonora : “Musicare la voce: TESEO ed il MINOTAURO”, laboratorio di narrazione-teatro-musica con i docenti Antonella Astolfi e Vincenzo Ciotola (da il Piccolo Teatro di Milano e Accademia Dimitri in Canton Ticino). Obiettivo è far conoscere e riconoscere la propria voce e il proprio corpo come espressività e identità; sviluppare la parte musicale, artistica ed emozionale della persona, con uno sguardo importante su come entrare in relazione con se stessi e con gli altri, affinché questa grande orchestra suoni in armonia.
Laboratorio Musica Insieme: https://www.clubdellamusica.it/event/musica-dinsieme-suoniamo-in-orchestra-e-musicare-la-voce/
Per la sezione dedicata alla formazione per docenti Musica & Maestri 2 coinvolgenti workshops collegati e consecutivi per esplorare proposte didattiche attorno alla VOCE ed all’ASCOLTO per una didattica potenziata dalla Musica.
“L’ascolto: una competenza chiave” 26-27 luglio dalle 15:00 alle 18:00 a cura del Maestro Stefano Rocchetti, musicista, insegnante, collaboratore di riviste specializzate, autore di testi sulla Storia della musica, Maestro di coro, webmaster ed animatore di siti dedicati alla musica, esperto di didattica laboratoriale. Nel corso sarà affrontato il tema dell’ascolto da più punti di vista con attenzione particolare ai criteri per la selezione di un repertorio idoneo all’età degli alunni e coerente con i percorsi curricolari.
“Paesaggi sonori – Teseo e il Minotauro” 26-27 luglio dalle 9:00 alle 13:00 a cura dei Maestri Antonella Astolfi e Vincenzo Ciotola, docenti della Scuola del Piccolo Teatro di Milano e dell’Accademia Dimitri in Canton Ticino, insegnanti specializzati nel training della voce, impegnati nella ricerca e riproposizione della musica popolare dell’area mediterranea. Nel corso saranno esplorati gli aspetti non verbali della voce, le altezze, le intensità, gli andamenti ritmici del narrare: una palestra per giocare con la propria voce e, attraverso la storia legata al conosciutissimo mito, scoprire come la voce interpreta, connota paesaggi, crea atmosfera e racconta.
Ciò che sarà sperimentato dai docenti partecipanti si tradurrà in numerosi spunti per la trasferibilità in aula e per la costruzione di itinerari didattici musicali che permetteranno di addentrarsi nel mondo sonoro ricco di potenzialità educative.
Poter crescere con la musica è per i bambini un’esperienza formativa molto importante che va ben oltre gli apprendimenti specifici in questione. Ascoltare, cantare, danzare, suonare ed elaborare pensieri ed emozioni attraverso un percorso musicale, oltre ad essere un modo privilegiato per imparare a conoscere se stessi e a relazionarsi con la realtà circostante, favorisce lo sviluppo percettivo, motorio, cognitivo e affettivo del bambino e lo aiuta a crescere in contesti dove c’è spazio per l’espressione e la creatività.
Workshops per Docenti Musica & Maestri : https://www.clubdellamusica.it/workshops-per-docenti/
Tutte le attività del festival sono organizzate dall’associazione culturale Club della Musica di Porto Sant’Elpidio in stretta collaborazione con il Comune di Porto Sant’Elpidio, con il patrocinio della Provincia di Fermo, della Regione Marche e del Consiglio della Regione Marche.
Tutte le informazioni in www.clubdellamusica.it
MODALITA’ DI ISCRIZIONE
Iscrizioni online https://www.clubdellamusica.it/iscrizione-laboratori/
Iscrizioni a numero chiuso con scadenza 15 LUGLIO.
Contatti per qualsiasi informazione:
+39.335.7313490 – info.archiinvilla23@libero.it
